唐末后的五代十国时期，是中国历史上非常著名的乱世，犹如电视剧《三国演义》演绎的那般，人才济济英雄辈出，各路军阀为争夺天下而征伐不断，正所谓乱世出英雄，历史上被誉为英雄的人物多处于乱世时期。这个时期，有位名为李存勖的传奇人物，伐北沙陀人，系唐末著名将领李克用之子，也是李克用旗下的十三太保唯一的亲儿子，所谓虎父无犬子，父亲在军事上叱咤风云，而李存勖自少年时期跟随其父征战南北，二十多年后承袭其父爵位，与承继唐朝而来的后梁政权对抗并称帝，史称唐庄宗。从战功角度上，李存勖是胜过其父李克用的军事统帅，于是盛传可亚其父的轶事典故，从治理国家的角度讲，他的政治智慧则显得不足，打天下已初定，却在守天下时治理不善导致兵变而亡，算是体验了俗语“打天下难守天下更难”一番。李存勖作为五代十国时期叱咤风云的人物，人们或许只知晓他的军事威名，却殊不知他也会作词，他曾有一首词《如梦令·曾宴桃源深洞》，这首词未创作出名句而被广为传诵，但是这首词却成为《如梦令》词牌下的正体，也即后世尤其是宋代词人，使用《如梦令》词牌名时，皆以他的这首词为标准规范。
后唐庄宗李存勖创作此词时，本名为《忆仙姿》，词中最后三句为“如梦，如梦，残月落花烟重”，此三句读来可证明，李存勖文学水平尚可，后来因为该词有如李存勖所言的“如梦，如梦”叠句，后世遂将原本使用的《忆仙姿》之名改为《如梦令》。该词牌单调三十三字，七句五仄一叠韵，在李存勖作此词后，五代时期最具有代表性的花间派词人冯延巳，便以该词牌著有一首表现爱情相思之苦的词作，词作最后三句为“多病，多病，自是行云无定”，亦是有趣词句。该词牌名旗下，受历代文人雅士所激赏的作品，当属李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，这首词在当代不仅被演绎成动听的流行歌曲，甚至有古装影视节目直接取词中“知否，知否？应是绿肥红瘦”为名字。在此之外，李清照尚有一首《如梦令·常记溪亭日暮》词作纳入中学教材，而且它常被现代人拿来演唱，更进一步的说，李清照的《一剪梅》词作亦被演绎为现代音乐传唱出来，尽管它宋代时的唱法不复存在，以文字流传至今的作品却被重新演唱出来，可能的原因或许是这位才女的词作比较符合音乐的旋律美感。李清照曾在她的《词论》中评价多位前辈的词不协音律，或许是因为李清照作词，比较注重其是否符合音律美，在作诗般讲究平仄规则的基础上，附加追求音乐旋律美。
李清照出身名门，其名据说是源自诗句“明月松间照，清泉石上流”，单从字来说，这两个字可以来自无数个典籍中，但能巧妙的组合，需要对古代诗文典籍有一定熟悉度。曾认识一对双胞胎姐弟，姐姐名为灵均，弟弟名为正则，如果熟悉屈原诗句的时候，可知两人名字取自楚辞《离骚》中“名余曰正则兮，字余曰灵均”，即屈原名正则字灵均，被用作双胞胎的名字，实在是取名的优秀范例，今日人们取名虽有特色，却微微觉得缺少文化底蕴。李清照的取名，以及双胞胎姐弟名字，如香港歌星莫文蔚取自《易经》中“君子豹变，其文蔚也”之辞，以上列举不一而足，取名自古以来就是备受重视的，富有文化气息当是首选，犹如词牌名《如梦令》的取名，不仅好听让人耳目一新记得牢，关键还能彰显文化底蕴。
据《李清照简明年表》来看，她的两首《如梦令》作品大致成于她的青春少女时期。李清照系豪门之后，其父李格非是宋代名流人物，曾师从苏轼，其母王氏出自名门，其外祖父是在宋神宗朝担任过宰相的王珪，她的表亲有宋徽宗朝宰相蔡京和宋高宗朝的宰相秦淮等人，总之她是士大夫阶层强强联合后而孕育的人物，所嫁的赵明诚亦是宰相之子，俨然是一位公主级女性。书香门第，足够的教育资源和优渥的家庭环境，李清照自小打下良好的文学基础，以致踏足京城汴梁时，以青春少女的身份创作词《如梦令·常记溪亭日暮》，据说这首词作被视为她的处女词作，而且是一曲成名之作。
《如梦令·常记溪亭日暮》
（宋）李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首词的意思他时常记起，在溪边亭中游玩到天黑，在美丽的风景中陶醉而流连忘返，玩的尽兴后才乘舟返回，不小心误入了藕花池深处，在船上划呀划，划水声惊起了一群鸥鹭。从词前两句“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”可知，有一次在溪水亭边玩到日暮还不够尽兴而忘却回家，沉醉两字表露出作者内心的欢愉，不知归路表现出作者流连忘返的情致，足见是一次印象深刻且十分愉快的游玩。接下来的两句“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，表明这次游玩之后是准备乘船回家的，却不小心划船误入了藕花池中，从而有“争渡，争渡”的动作，进而把栖息在江洲边上的鸥鹭都惊吓的飞起来，然而说到惊起鸥鹭后，词的内容点到为止，言犹未尽。作者选取了其少女贪玩时期溪亭玩醉，兴尽晚回，误入藕花，划舟争渡，惊起鸥鹭等几个场景，进行有机组合一起，将自己怡然自得的心情融入藕花深处移动的风景里。这首词表达出作者早期生活的情趣和心境，呈现出少女时代的美好，仅用篇幅短的词作，道出她早年优裕的生活状态，怡然自得的心情跃然纸上，着实赢得青春少女的羡慕和喜爱。
记得中学时期，认真学习过李清照的词作《如梦令·常记溪亭日暮》，而她另外一首《如梦令》词，首次耳闻是因为偶然听到一首歌曲，查阅歌词时方恍然大悟，原来是这位才女的同词牌的名作。可能《如梦令》词牌是适合女性思维的词牌，适合女性文人创作，诸多该词牌名下的作品，广为人知的几乎只有李清照的这两首作品，尤其是《如梦令·昨夜雨疏风骤》及其中的“绿肥红瘦”之句，备受文人赞誉。据考证，一般也认为《如梦令·昨夜雨疏风骤》是她早期在汴京时创作的词，虽然这首词知名度胜过另外一首，但是纳入教材的却不是这首，大概原因想必是这首词理解起来要困惑少少，哪怕是很多学者，可能对它的理解都有点道不清说不明，遑论教给学生们，而《如梦令·常记溪亭日暮》的词作语浅意简，适合教给应试教育中的学生们。从李清照两首《如梦令》作词而成的歌曲来比较，《如梦令·昨夜雨疏风骤》显得更为动听，从它们所表达的意象内涵来讲，亦是这首胜出，不过有时候是不太懂这首词的内涵，它之所以能有传唱度和知名度，想必是因为它有韵味意涵。
00:19《如梦令·昨夜雨疏风骤》
（宋）李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
词作现代话理解大概是指，昨天夜里雨虽稀疏但风却急猛，酣睡一夜过后，醒来的我依然觉得酒意未消，于是就问正在卷帘的侍女，外面情况如何，她却对我说“海棠花依旧如故”，知道否，知道否，应是绿叶繁茂，红花凋零。这样的白话文理解李清照的词意，应该远远不够，但是对于它的理解却莫衷一是，就连“试问卷帘人”的人究竟为何人都有不同的理解，“却道海棠依旧”必是有一定文化水平的言语，其侍女是否有如此水平的回答都要推敲一番。院子里的海棠花依旧如故，与“应是绿肥红瘦”形成对比，鲜艳的海棠花为红色，青嫩的树叶为绿色，绿肥红瘦是指绿叶应该长得茂盛，红色的海棠花应该开始凋零，词中常用对应的两端情况结合起来，来衬托作者复杂的情愫，描写风景白描手法甚好，抒发内心情感却需要借物喻景。《如梦令》词中有叠词的要求，但是使用叠词恰到好处却不多见，李清照用叠词深有造诣，其《声声慢·寻寻觅觅》一词中的十四字叠词堪称一绝，在《如梦令》词中，叠词“知否，知否”也恰如其分，刚好起到了词作一问一答的吻合效果，且带有语气增强的功效，提升词的语言艺术效果。
这首词最为清奇用语是“绿肥红瘦”，把用以形容人的“肥瘦”两字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示春天的逐渐逝去，这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法上都是极富创造性的。其用语色泽分明，形象逼真，堪称妙语，甚得后世学者的赞誉及借鉴采用，如宋末词人蒋捷曾有妙语“红了樱桃，绿了芭蕉”，从词句来看，借鉴引用的可能性极大。曾有人研究此词时，将“绿肥红瘦”理解为花语，与词作中的景语“雨疏风骤”和人语“浓睡残酒”形成对立统一的形象和语素，相得益彰的渲染作者所要表达的惜花感情，进而委婉的表达出作者惜花伤春的情感。或许是青春时期的李清照，看到屋外“绿肥红瘦”的景象，甚感青春年华悄然逝去，这样理解的话，这首作品的词意甚是隽永深奥，值得人们细细玩味一番。
第一首词“沉醉不知归路”和第二首词“浓睡不消残酒”等句，足以反映出李清照是嗜酒的女子，她的词集《漱玉词》多首描写醉酒或饮酒的画面，也充分证明她是能喝酒的。王羲之在酒后手笔一挥成就书法名作《兰亭集序》，与李清照并称“济南二安”的辛弃疾酒后想着沙场杀敌著有佳作《破阵子》，李清照酒后亦是如此，多有词作迸出，以上两首《如梦令》想必亦是酒后之作。古语有云，酒后吐真言，这些真言多是积压在内心的情绪，或许人们喜欢借酒消愁，而愁后又习惯性富有情绪，此时情绪到位，使得文人容易创作出佳句，再者，会喝酒的女子风情万种，想必也是李清照能成为才女的重要因素，文人多有酒后创作诗词歌赋，李清照则是承袭了这一传统。这两首《如梦令》是李清照早期的作品，李清照早期的生活状态俨然一位豪门公主，能够在非人生低谷或逆境中，且是青春少女时期，创作出享有盛誉的佳作，着实是具备才女的潜质的。
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