第四代导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》是好片也是烂片。电影上映时惨淡的排片迫使制片人方励下跪求拍片，随之引起网友一片哗然。这一跪确确实实换来了票房逆转，而随之影片贬褒不一、好坏参半的言论也越吵越激烈。这部文艺片颠覆了人们对传统文化——唢呐的认知。也让新时代的人们记住了唢呐的最高境界——《百鸟朝凤》
制片人方励惊天一跪吴天明在中国电影界具有里程碑式的意义。对第四代和第五代导演的创作风格完全不同，而他却是推动中国电影不断进步的那一个人。凭借雷厉风行的做事风格，注重真实情感的他将热情倾注到每一部作品中。以大魄力推动中国电影的改制，吴天明功不可没。
第四代导演吴天明技艺、观念、技术的落后并不代表作品落后。吴天明的作品返璞归真。单用《百鸟朝凤》来讲，以尊师重道贯穿全线，用真挚、厚重的情感铺垫整个电影，用旧时代传统文化唢呐，引起新时代人们的呼应以及感动。这也是吴天明的创作基调，用无形的手法激起现代人的共鸣。这也是吴天明的电影人生的写照——守望与执著。
《百鸟朝凤》尊敬和纪念一个人是一回事，评判作品是另一回事，哪怕是遗作。从电影内容上讲，《百鸟朝凤》属于文艺片，和商业片无法比较，直观地讲甚至都达不到上中等水准。这也是被美队3吊打的一些原因。从故事上看，创作题材陈旧，演员阵容只有陶泽如可以扛起了大旗。
《百鸟朝凤》的农村场景被过度美化。电影的时间线在年，刚刚经历过文化大革命的农村是衰败而且残破不堪，农民尚未解决温饱。中国没有乡村，只有农村，大集体环境下的农村环境难以想象。80年代农村不是安静、舒适的代名词，只有日复一日的坚持与努力，只有一直奋斗却依然平凡的人们。在很多知识分子的描述中，农村彻底被美化。
对人物的描摹经不起老人的考量。焦三爷平时种地，有活便带着徒弟出活，日子可能过得不错，但绝对没有电影中表现得那么轻松。这部电影放在其他导演身上或许情有可原，但它的导演是吴天明，就显得十分刻意。
焦三爷像电视剧里塑造出来的演讲家那样，引经据典地阐述唢呐存在的意义，以及唢呐在文化精神乃至传承上重要作用，抑扬顿挫的语调和情绪的感染，让80年代的村民自发地鼓掌。这一切都比较虚幻，能否出现在漫天黄沙的陕北村庄尚未可知。
焦三爷传声《百鸟朝凤》借唢呐的衰败，用唢呐人的遭遇换来观众的泪点。相同年代下，对比路遥《平凡的世界》中人们城市化的美好向往，《百鸟朝凤》则把现代文明当成洪水猛兽。这也是影片中最大的亮点。曾经的金饭碗竟变成难以养家糊口的活计。
唢呐人街边卖唱将唢呐的逐渐消亡引申为世风日下，将文明的进步解释为人心不古。在吴天明的《百鸟朝凤》中，把裹足不前的传统文化成为了坚守，进步的都市文明成为了一种罪恶。这真的合适吗？
取其精华，弃其糟粕是文明向前发展的必要结果。剧中小混混和天鸣打架的一段让人深思，这不仅仅是混子与老实人的较量，也是传统文化与现代文化的交锋。也是民族乐器唢呐与西洋乐器的交锋。没有输赢，也没有胜败。有的仅仅是无尽的悲伤与失落，也有那个时代匠人的情怀与操守。
传统唢呐与西洋乐器的交锋《百鸟朝凤》中最大的亮点是情怀与操守。游天鸣与焦三爷一日为师、终身为父的师徒情怀，与蓝玉患难见真情的兄弟情怀，以及唢呐无法养家糊口游天鸣却从未放弃唢呐的职业操守。与其说这是一种操守，不如说这是一种品德，旧时代的品德！
焦三爷病逝最终，吴天明导演给出了答案——唢呐成为非物质文化遗产，在焦三爷死后，天鸣一人在坟前为他吹奏“百鸟朝凤”，暗示了唢呐已经衰落，而焦三爷的灵魂也向八百里秦川走去，寻求别的出路。
焦三爷走向八百里秦川电影中没有表露出一丝现代化的道德观念。在传统文化与现代都市文明中相互“厮杀”，却没能突破。在农村天鸣独奏无人愿听的唢呐代表着尊师重道信守诺言，而放弃唢呐的蓝玉前往城市谋生却成了背信弃义。唢呐人在街头乞讨、无儿无女的焦三爷病死的一幕幕无不暗示着唢呐的衰败，令人深思。也正是因为这种矛盾的体现，电影博得了一丝同情。
天鸣独奏百鸟朝凤吴天明在《百鸟朝凤》剪辑完成的最后一个月与世长辞，所以说这部电影是一曲双重挽歌，惋惜了旧时代匠人难以坚守下去的传统文化——唢呐，也是对第四代著名导演吴天明电影生涯的惋惜。可歌可泣！