北宋早期真宗朝画院，有一位画家名叫赵昌，赵昌继承了徐崇矩所创的“没骨”画法，形成了黄家院体花鸟画之外、祖述徐熙的一派，与黄家并立，在北宋中早期产生了很大的影响。
赵昌最擅长画折枝花果，所作形真神传，敷色艳而不俗，观之如伸手便可折得，又似能闻到花馨果香，让人横生多少怜惜之情。赵昌为宫廷画家，想必不能如他所承袭的画风之祖徐熙那样，整日闲游于花汀竹野、鸟浦鱼渊、蝉树虫垄、蔬田药园之间。但他依然十分重视写生，经常于清晨朝露未干之时，绕栏观看花的情态，同时调色作画。他自号“写生赵昌”，亦可足见他对写生的看重。
通过赵昌的例子，我们能够学习到一个道理：学习前人，不能只学怎样用笔用墨的技法，甚至学了画面氛围的营造也不够，还得学习他们的学习之法和学习态度。实际的情况是，那个时代的画家，重视写生是一个普遍的现象，并非只有赵昌和他所师承的徐氏一脉。黄筌父子一脉以及其他画家，亦如是。
这种现象的普遍存在，也是时代使然，那个时代的画家，还不具备后人具备了的条件。后人有机会有条件学习画画的，大多都有条件看到前人的画作，可以去观察甚至临摹。至于现在，印刷品铺天盖地，要想看到前人的画，就更容易、更方便了。但现在人看到的是印刷品，与看原作比较，味道已经淡了不少；而看原作，味道又与赵昌那样绕栏观看带露的花木不同。如此看来，今日之人方便倒是方便了，但与前人、前人的前人相权，那种手抚宣纸的味道，那种在眼观的同时，可以嗅到露水侵润下新花老树之清芬的感受，却如同烟云一般，杳然远去。其中有一些，我们可能是想作也难，但也有一些，如果我们想作并不难。非不能也，乃不为也。大量的印刷品，使我们变懒了；学习摹本的方便，使我们变得水平不及从前了。
陶渊明有诗云：结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。陶渊明不愧为“晋宋之间，一人而已”的评价，能够在车马喧中，做到心远。这并不是每个都能做到的，它须要修养，须要修炼。但赵昌做到了，他身在宫闱，那是一个何止车马喧的地方，心却远及生机盎然、万物皆充满活力的天造之趣。莫非他“绕栏”的时候，心所鹜者，并非仅仅是揣摩画意，更是在修炼身心么？
来自国画艺术