讲述中国美术史时常会提到的最精美的一批北宋山水画，其中有不少是雪景。这些雪景绘画，风格各不相同。他们共同启发了后来人画雪景的一般模式。从北宋到南宋，存世较为可信的作品中，刘松年《四景山水图》中的冬景、传为马远的《雪景二段》、夏圭《雪堂客话》，都是优美的雪景山水。到了元代，最重要的山水画家*公望存世作品中也有《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》这样的经典作品。雪景山水画的名单可以拉得很长，可以说，雪景山水在宋元山水画发展史中占有不一般的位置。
《雪山觅句图》明文徵明纸本立轴沈阳故宫博物院藏
自宋至清，擅长雪景山水的画家不胜枚举，唐宋以前的画家中，如顾恺之、张僧繇、王维、荆浩等，都擅画雪景，但罕有作品传世。至宋代李成、范宽、郭熙皆擅绘雪景，并形成雪景山水画的一定规范，为后人所效法。明清以来，擅绘雪景者代不乏人，皆有独特风格。此外描绘傲霜挺立的岁寒三友——松竹梅，表现寒鸦枯木的花鸟画，烘托节日气氛的岁朝图和年画等几类绘画也与冬季密切相关，在绘画史上占有一席之地。
《小寒林图》五代—北宋李成（传）绢本手卷辽宁省博物馆藏
《小寒林图》以水墨兼少许淡彩作平远山水。前景为数株松树，挺拔苍劲，工致细微。左右陂陀被烟雾掩映，一派迷濛。远景有隐约可见的起伏山峦。本卷笔墨厚重，构图清新，画面给人以气象萧疏的严冬景象，如实反映了我国北方的自然景色。卷前及画心上部均有乾隆题字，卷后有清王铎跋，曾被《石渠宝笈》初编著录。
《寒鸦图》南宋佚名绢本手卷辽宁省博物馆藏
除了苍茫的雪景以外，“岁寒三友”松、竹、梅，以及枯木、寒禽均饱含着人们对冬季的爱慕之情，是古代冬景画中最常见的题材。
《三友图》清邹一桂董邦达蒋溥纸本立轴沈阳故宫博物院藏
冬季万木凋零，只有松竹颜色依旧，寒天百花失色，唯独梅花迎雪绽放，他们傲骨迎风，挺霜而立，精神可嘉，因此有“岁寒三友”之称。对松竹梅的描绘一直是中国绘画的主题之一，代不乏人，且精作纷呈。展出的岁寒三友作品中，虽风格不一，技巧各异，但都反映了画家们寄物抒情，借自然景物来表达自己的理想品格和对精神境界的独特追求。
《雪中梅竹图》南宋徐禹功绢本手卷辽宁省博物馆藏
寒气逼人的冬季使树叶尽落，而簌簌冷风中的寒禽也成为画家笔下的题材。或为精巧工笔，或是挥洒写意，所绘寒禽或呈瑟瑟发抖的饥鸣冻馁之状，或神情安宁不为严寒所困，但都将寒禽那种不畏严寒的品德表达出来，都使萧瑟孤寂的画面平添生机。
《岁朝清供图》清赵之谦纸本立轴旅顺博物馆藏
“岁朝图”是我国传统绘画题材，通常以静物画的面貌出现，通过画中物品的名称谐音、民俗寓意或历史掌故来表现一个美好的新年祝福。上自帝王公卿，下至布衣秀士，名家高手多有应景即兴之作，为春节平添不少喜庆气氛。
《岁朝图》清王翚杨晋等八人合绘绢本立轴沈阳故宫博物院藏
自宋代开始，岁朝图作为一个新的绘画主题兴起于宋代的皇宫之中，表现内容以冬日不易看到的花卉树木为主。到了明清，画家们将室内案头摆放的供观赏的盆景插画、奇石古玩等也纳入了岁朝图中，逐渐形成了岁朝清供的主题。这些作品大都为居室厅堂增添了生活情趣，成为文人画中最为雅俗共赏的品类。
《锦雉图》明 佚名绢本 立轴辽宁省博物馆藏
《辋川图》（局部）北宋郭忠恕（传）绢本设色美国西雅图美术馆藏
这些雪景绘画，风格各不相同。他们共同启发了后来人画雪景的一般模式。从北宋到南宋，存世较为可信的作品中，刘松年《四景山水图》中的冬景、传为马远的《雪景二段》、夏圭《雪堂客话》，都是优美的雪景山水
《雪霁江行图》北宋郭忠恕绢本设色台北故宫博物院藏
北宋初年的画家所画的雪景，存世的还有一件《雪霁江行图》，传为郭忠恕所作。这件作品现有两个版本，一个时代稍早，藏于台北故宫，另一个晚到南宋，藏于美国纳尔逊美术馆。稍晚的版本是全貌，而台北故宫的版本只剩下左边一半，描绘了正在往江边停靠的两艘大船。缺少了右边的岸上纤夫和远处的雪山。对于雪的描绘通过不同层次的墨对于天空、水面的渲染来完成，深色的墨衬托出山上、江边、船上的白雪。背景的渲染极为关键，天空和江面的墨色显出了深远的空间和氤氲的气氛。
北宋是山水画的*金时代。如何画好一座山、一处水、一片林、一块石、一棵松，对于画家而言早已不是问题。对于北宋的画家而言，他们的理想是如何通过景物营造，用画笔来表现出宇宙与自然的内在规律。
《雪山楼阁图》北宋范宽（传）绢本设色纽约波士顿美术馆藏
按照郭熙所说的大四时、小四时等标准。他讲到雨、雪、云、风等景观之间在画法上的相互关联。比如，画雪，就应注意画云色和风势。接着，他引经据典，对为什么要用墨色来渲染背景、衬托雪色提供了理论依据。认为天地之间的气是形成这些无形景观的源泉。雪是天之气沉积的表现，雾是地之气上升的表现。所以云、雾、雨、雪、风全都是相关联的，因此用不同墨色来渲染背景其实是在表现地气。只有地气表现得恰如其分，雪景才能最好地得到再现。他的最后一句话堪称精辟总结，画家要“穷天理之奥”，那么就要“扫风雪之候”。
《雪桥买鱼图》北宋佚名绢本水墨纽约大都会艺术博物馆藏
相信宋代的画家看到这个主张，必定热血沸腾。画山水，与儒家学士们的追求，不谋而合。这恰是张彦远在《历代名画记》中对于绘画功能阐说的一种推进。从9世纪中期张彦远的“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”，到12世纪初韩拙的“穷天理之奥，扫风雪之候”，二百余年间，绘画的主导势力从画人物转到画山水，绘画的理想从辅助*治人伦转到展现天理奥妙。
对雪的描绘，之所以成为画家们一再探索的对象，与对于山水画的新的认识息息相关。
《雪景寒林图》北宋范宽绢本水墨天津博物馆藏
传为范宽的《雪景寒林图》是存世宋画中的一件恢弘之作。画面尺幅巨大，高厘米，宽厘米。画面描绘的是宏大的全景，在北宋也称作“全境”山水，是山水画的一般模式，即用恢弘和复杂的场景来展现自然界的变化万千与内在奥秘。画面中必定会有构成一幅全境山水的几个组成部分，山、石、林木、水流、建筑。每一种事物都要再细分出层次等级。譬如，山，要有中央的主山和旁边的小山，山上的峰峦也要分主次。山、峦、峰、岭、谷、岫等等不同的样貌都要在画面中得到表现。
《雪竹图》五代徐熙（传）绢本水墨上海博物馆藏
《渔村小雪图》北宋王诜绢本设色故宫博物院藏
如果说《雪景寒林图》代表着最典型的宋代雪景山水，那么王诜的《渔村小雪图》则是一个更为特殊的例子。它反映出大画家在普遍模式基础上的个人独创。这是一幅高大的手卷，前隔水的宋徽宗题签保证了这幅画是王诜——北宋后期最文艺的驸马爷——的真迹无疑。和《雪景寒林图》类似，《渔村小雪图》在风格上也是模仿有自，只不过这个对象是郭熙。这幅画长度为厘米，是逐段展玩的，恰是四个段落，整幅画又统一成一个大的构图，是一个由山中走向山外的过程。
这片枯寂而与世隔绝的寒林，与雪景相得益彰。既暗示出画面世界与画外世界的分别，又揭示出了携琴文士最终的目的。无论是穿过小桥走到城关，还是乘坐小艇沿江而下，都是在向画的深处走。不是从画里到画外，而是从画里到更深处。寻找到这个更深的地方，也许就是真正的隐士。
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